FRIDA KAHLO por Sara Marín

En este trabajo quise representar el dolor, a veces la ira, la tristeza  y finalmente la superación que sintió Frida a lo largo de su vida.
Creo que para entender un cuadro también es necesario saber un poco sobre la vida del autor y en este caso es muy importante porque cada cuadro suyo representa un momento de su vida.
Elegí a Frida Kahlo porque me parecían muy interesantes sus cuadros, su historia y quería adentrarme y saber más.

Hablemos de Dalí, Iker Rico Garcia

Dalí,ese loco incomprendido pero adorado por todos,ya que pocos entienden su método de expresarse pero muchos lo adoran,Salvador Dalí nacido el 11 de mayo de 1904 y muerto el 23 de enero de 1989 también en figueras por decisión propia fue uno de los mayores representantes sino el mayor representante del surrealismo del siglo XX al menos en España.
Sus cuadros siempre destacaron por ser difíciles de comprender para las personas debido a que el propio surrealismo era un genero artístico difícil de comprender en si pero Dalí llevo esto un paso mas allá con algunos de sus cuadros como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, cisnes que reflejan como elefantes, jirafas en llamas... o un sinfín mas de cuadros que realizo a lo largo de su vida los cuales la gran mayoría siempre tuvieron ese carácter surrealista por el que se lo conoce hoy en día.
Dalí también destaco por ser muy egocéntrico y también bastante excéntrico rasgos que se podían comprobar tanto cuando lo oías hablar de si mismo, como en su conocido bigote.

Arte Bruto, por Valentina Lozano

El Art Brut es un concepto grabado por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico,sin una formación académica, a lo que otros, como Roger Cardinal, llamaron Arte Marginal.
El Arte Bruto recoge toda expresión artística creada fuera de los límites de la cultura oficial, generalmente realizadas por personas con alguna enfermedad psiquiátrica, o bien, por personas excluidas de la sociedad normativa.
El interés por el arte marginal ha seguido de cerca la evolución de la psiquiatría y los esfuerzos por comprender los misterios de la mente humana a finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Con el tiempo, la asociación entre enfermedad mental y arte, empieza a establecerse a primeros del siglo XIX con el desarrollo de la psiquiatría como disciplina autónoma, con el empeño de comprender los múltiples misterios de la mente humana.
La característica principal de este estilo de arte es que el individuo o en este caso artistas que crea una obra de arte lo hace de forma despreocupada ante las expectativas de las demás personas.

Otto Dix, por David Millán

Otto dix vivió en una época muy complicada, ya que vivió dos guerras mundiales y participó en la primera de manera voluntaria, pero en 1918 le tuvieron que dar la baja ya que le habían herido de gravedad en el cuello. Otto utilizó este periodo de tiempo para realizar la mayoría de sus obras, mediante sus obras hacía una crítica social a la sociedad de aquel momento, ya que se dejaba muy de lado a los heridos y mutilados de guerra, quedando así en un estado de aislamiento y marginación. 

Otto Dix al inicio del nazismo seguía realizando sus obras hasta que los nazis ejercieron una censura a sus obras. Otto dix ante la censura de los nazis siguió realizando obras bélicas, así que los nazis le encarcelaron dos semanas, tras las dos semanas quedó en libertad.

FRANCISCO DE GOYA, por Pablo de Diego

Francisco de Goya  y Lucientes fue un reconocido pintor y grabador, autor de infinidad de obras. Nació el 30 de Marzo de 1746 en Fuendetodos, una población de Zaragoza, y murió el 16 de Abril de 1818 en Burdeos, una ciudad de Francia. Fue considerado como uno de los artistas mas importantes de su época, y precursor de otros muchos. Creo que todos sabemos quien es Goya, pero quería profundizar mas  e intentar entender el porqué hizo lo que hizo y su repercusión. Es muy importante conocer a todos los artistas que han dejado una huella tan grande. Goya era español, y creo que es algo de lo que todos nos debemos sentir orgullosos. Entre sus obras destaca alguna como la serie de grabados Los caprichos, Casa de locos, Los disparates y Pinturas negras.
Conocemos de Goya que fue un apasionado por aprender día a día cosas nuevas, algo que queda muy reflejado en esta pintura hecha por él en su época en Burdeos, titulada Aún aprendo. Una pintura que muestra que no se cansaba de aprender nunca. Fue y sera un claro ejemplo del valor de esforzarse y aprender cada día algo nuevo.

EL BOSCO, por Bogdan

Jheronimus van Aken y conocido​ en España como "el Bosco", fue un pintor nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, conocido por obras como "Mesa de los pecados capitales" o "Extracción de la piedra de la locura", fue un artista de finales del siglo XV y principios del XVI el cual representaba su lado satírico mediante un discurso moral el cual se basaba en la doctrina tradicional católica, con frecuentes alusiones al pecado y la locura del hombre.

CAMILLE CLAUDEL , por Rocío Bertolín López

Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864. Fue una mujer tenaz y sobre todo una artista excepcional. Propuso nuevas formas de expresión para la escultura, innovó en el movimiento, rompió con la academia y revolucionó el arte de esculpir.
Algunas de sus obras más importantes fueron:
-Busto de Rodin
-La Edad Madura 
-Vertumno y Pomona
-Clotho
Tuvo una crisis emocional y se encierra en su taller y en diciembre de 1905 realiza su última gran exposición. Camille Claudel murió el 19 de Octubre de 1943 en el manicomio Montdevergues y fue enterrada en una fosa común.

Superstición, por Frank M. Disla

En este trabajo sobre las supersticiones analizamos la creencia supersticiosa en diferentes ámbitos desde su significado etimológico pasando por las creencias supersticiosas en la religión las personales luego aterrizando en culturas, culturas que para gran parte de nosotros es extraña y descabellada aquí es donde entra el papel del vudú y de Cristina García Rodero.

Cristina García Rodero es una fotógrafa española. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.

El trabajo de Cristina García Rodero en torno al cuerpo y el espíritu la llevó a Haití, país al que ha vuelto en distintas ocasiones a lo largo de los cuatro años para realizar los reportajes de los que procede la selección de fotografías Ritos en Haití y que ha sido expuesta en las Salas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de la Ciudad Universitaria de Madrid.

EDVARD MUNCH, por Pilar Calvo

Edvard Munch fue un pintor expresionista y grabador noruego. Nació en Loten (Noruega) el 12 de diciembre de 1863 y murió en Oslo el 23 de enero de 1944.

Su vida estuvo marcada por la prematura muerte de su hermana y su madre a causa de una tuberculosis y un padre obsesionado con la religión. Esto provocó en él una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, reflejado en sus obras. Tenía un estilo propio, influenciado por el neoimpresionismo y marcado por su concepción vital y basado en la expresividad de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y simbolista, la estilización de la figura, el intenso dramatismo y la intensidad cromática. Los principales temas de sus cuadros fueron la muerte, el sexo, las mujeres y sus crisis mentales.

Estuvo viviendo en varios países, entre ellos destaca Alemania y Francia, donde realizó numerosas exposiciones que fueron retiradas durante el dominio nazi de Alemania. Durante la Segunda Guerra Mundial, Munch se hace mundialmente conocido y hace sus primeras exposiciones en Estados Unidos, en 1942 en Nueva York. A causa de una neumonía una salud frágil muere en silencio y soledad a los 80 años.

Una de sus obras más importantes que es un icono mundial de la historia del arte fue “EL GRITO” (1893) que refleja el horror y la angustia del ser humano.

FRANCIS BACON

Retrato del Papa Inocencio X

Francis Bacon fue un pintor figurativo de la segunda mitad del siglo XX. 

Sus obras eren diferentes a las de otros pintores, tenían como intención expresar la tragedia de la existencia y la autodestrucción del ser humano.

 abía tenido que pasar muchos problemas, como el de su homosexualidad, que en esa época estaba vista como una enfermedad, y la razón por la que su padre decidió echarlo de casa; también era una persona con asma, por lo que no pudo ir a clase  debido a los fuertes ataques que sufría, y a todo esto se le juntaron la primera y segunda guerra mundial, y las situaciones con las que tuvo que convivir.

Muchas de las obras que hacía eran trípticos, con las que solía representar rostros, cuerpos y figuras desmembradas, mutiladas y expuestas desde distintos ángulos.

Raquel Sanz Alcaine.

GÉRICAULT

Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruan, 26 de septiembre de 1791-París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés y una de las principales figuras pioneras de la pintura romántica. En sus inicios plasmaba en sus cuadros su afición por los caballos y posteriormente se dedico a representar la vida tal y como es. Se cree que murió por un cáncer de hueso.
En mi trabajo he analizado dos de sus obras que forman parte de la colección de pinturas de un manicomio y la que puede ser su obra mas importante, escogiendo estas para buscar la información del tema tratado en el trabajo como es la belleza bruta y el lado oscuro de la vida. Como dificultad de el trabajo ha sido el encontrar la información de los cuadros a partir de estos con su análisis y sin mirar en ningún otro sitio.
Raúl Lilao Monleón

KUSAMA

Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto (Japón), en una familia rica y conservadora. Sufrió muchas palizas por parte de su madre.
 Desde pequeña desarrolló un interés obsesivo por el arte, pero en Japón sus pinturas no estaban bien vistas, ya que en Japón había un arte más tradicional, por lo que se mudo a Nueva York.
Su arte se basa en la influencia de la naturaleza y en su obsesión por los lunares.En sus obras abundan las repeticiones de numerosos luneres. Su arte llamó la atención en Nueva York. En 1977 tomó la decisión de volver a Japón e ingresar en un centro para enfermos mentales. Actualmente sigue allí y al lado de este hospital tiene un estudio en el que sigue pintando, ya que pintar es su obsesión.
María Escriche Vivas

JAMES ENSOR

James Ensor era un pintor belga que pertenecía a los movimientos vanguardistas de principios del siglo XX e influyó especialmente en el expresionismo y en el surrealismo. Las obras de Ensor estaban caracterizadas por el uso del sarcasmo agresivo y la escatología (moral irónica) y tenía una fuerte obsesión por las máscaras y el carnaval.En este trabajo he estudiado un poco la vida de Ensor; en que influyó; el porqué de su obsesión por las máscaras; el análisis de 5 de sus obras, analizando el porque las pinto, que significaba para él… el porque pintaba esos rostros; y el desarrollo de sus estilos (formo parte de la vanguardia, sus primeras obras eran de estilo realista, y a finales del siglo XIX su estilo se suavizo).Antes de empezar este trabajo no conocía a Ensor ni a sus obras, pero me ha parecido un trabajo muy interesante y me ha permitido conocer un poco la vida de Ensor, su historia y el porqué de sus obras, muchas de ellas haciendo referencia a la desigualdad de clases y a la no identidad que tienen las personas para ser algo en esta sociedad. LUCÍA SANZ DOBÓN

William Blake

William Blake nación en Londres el 28 de noviembre de 1757. Profesionalmente fue grabador e ilustrador y lo compagino con su actividad literaria (Canción de Inocencia) y con su actividad pictórica (Adán y Eva encuentran el cuerpo de Abel).
El trabajo que he realizado trataba principalmente de el análisis de algunas obras pictóricas que se basaban en visiones fantásticas y religiosas.
En muchas de sus obras destaca el color negro como símbolo de la negatividad que tenía en si.
En conclusión la realización de este trabajo ha sido costosa debido a la cantidad de información que se tiene que buscar sobre el personaje elegido, sin embargo todo esto nos ayudará posteriormente en nuestro ámbito académico como en la realización de comentarios de imágenes, redacción de textos...
Álvaro Serrano Sánchez

La Baronesa Elsa Von Freytag

La Baronesa Elsa Von Freytag fue una mujer muy destacada para su época debido a que fue una mujer vanguardista y  dadaísta que eran los géneros que destacaban con sus inicios en este período de tiempo , ella es curiosa y atrevida  ya que las cosas que hizo no se había hecho antes debido a que eso las mujeres no lo hacían y menos a finales del S XIX y principios de los años XX.

        ANDREA SIMÓN TENA 

¿Y SI TENGO QUE EXPLICAR EL CRACK A NIÑOS DE PRIMARIA?

Las cartas didácticas de Sara Marín

Cómic de Blanca Soriano

Pancartas de Sandra Martín

11 de septiembre

El 11 de septiembre de 2001 EEUU fue atacado por un grupo de yihadistas sembrando el terror en todo el país: El vuelo 11 de American Airlines se estrelló contra la torre Norte y el vuelo 175 de United Airlines se estrelló contra la torre sur y en dos horas se derrumbaron las torres.
El tercer avión “el vuelo 77” de American Airlines impacto contra la fachada del pentágono en Virginia.
El cuarto avión “el vuelo 93 de United Airlines” se estrelló en campo abierto en Pensilvania, pero tenía como objetivo el Capitolio de los Estados Unidos.
En estos atentados hubo un total de 3016 muertos incluidos 19 terroristas y 24 desaparecidos. Todavía no ha salido el juicio de estos hechos pero hay 5 detenidos en la cárcel de Guantánamo en la isla de Cuba.
ÓSCAR MARTÍNEZ

ATENTADOS DE ATOCHA

ÁLVARO SERRANO

GRITOS EN EL SILENCIO

En este trabajo he querido representar y ponerme en la piel de una mujer maltratada en los años 60-70.
El maltrato, ya sea psicológico o físico ha estado presente en muchas historias en la vida de muchas personas que han acarreado consecuencias horribles e indeseables, por ello quería intentar meterme en el papel y sentir los momentos de angustia que podría haber sufrido alguien en esa época.
En el vídeo incluyo muchas metáforas visuales con la intención de provocar un sentimiento o crear conciencia hacia el receptor, utilizo el rojo como color llamativo y destacado que contiene un significado en la historia, gestos de violencia u opresión enlazados con momentos históricos ya dados en temas anteriores u objetos significativos que enlazan el fondo con la historia y añade coherencia a esta.
También he querido expresar aparte de la violencia y la discriminación , la hipocresía en el amor .
El concepto que tenían del amor y el concepto que tenían como mujer y su rutina.
SARA MARÍN MARTÍN

GENOCIDIO ARMENIO

En este trabajo hablo de el genocidio Armenio que es para muchos desconocido, al igual que muchos otros como el genocidio camboyano, el genocidio ruandés…
En este trabajo también explico las causas de estos genocidios. Como bien digo en la conclusión tenemos que ser conscientes que no solo existen los genocidios de los que más se habla, si no que existen muchos más genocidios, y seguramente sean igual o más terribles que los que más se habla (Alemán y Español)

Sobre todo me centro en el genocidio armenio que fue un genocidio iniciado por parte del gobierno turco que tenia como “finalidad” acabar con la cultura armenia. Este Holocausto se produjo en 1915 a 1923, Se llevó a cabo por las fuerzas del gobierno turco.

David Millán Bailo