HUMANO

ANÁLISIS DE UNA FOTOGRAFÍA: documentos de apoyo (Valentina Tereshkova)

La carrera espacial y la Guerra Fría:https://www.despertaferro-ediciones.com/2018/la-guerra-fria-y-la-carrera-espacial/
Por qué la Unión Soviética fue la verdadera ganadora de la carrera espacial (y no Estados Unidos):https://www.bbc.com/mundo/38028270


Estos documentos y la unidad 14 del libro sirven de soporte para hacer una interpretación precisa de la imagen enviada.

GUERNICA, por Blanca Soriano

Guernica, es una de las obras más importantes del pintor español Pablo Picasso, es un mural al óleo cuyas dimensiones son 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto. Este se realizó en 1937 y su estilo es el cubismo. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía, Madrid.

El tema de esta obra son los horrores de la Guerra Civil española, denuncia los ataques de los enemigos de la República (la aviación alemana e italiana apoyando al general golpista Francisco Franco), especialmente representa el bombardeo del pueblo vasco llamado Guernica, ocurrido el 26 de abril de 1937. La obra es un grito contra la guerra desde el punto de vista de las víctimas, una reflexión sobre la destrucción y expresa su repulsión hacia la casta militar que sumergió a España en un océano de dolor y muerte.

El cuadro fue encargado por el Gobierno de la Segunda República de España, para el pabellón español de la exposición internacional de París de 1937 y lo sucedido aquel día fue tan inhumano, que el artista decidió llevar acabo esta obra para convertirla en un símbolo contra la barbarie fascista de la guerra española.

Munch, por Camila Samboni

Edvard Munch fue un pintor que nació en Loten, Noruega. Este se tuvo que enfrentar a varios problemas desde su niñez como la muerte por tuberculosis de su madre Laura Catherine y más tarde la de su hermana menor Johanne Sophie, estos sucesos marcaron la vida de Munch e influyeron en su manera de ver la vida, su carácter y en sus obras.
Edvard Munch mostró una destreza inusual para el expresionismo, un movimiento artístico mediante el cual podía expresar toda su angustia y dolor, destaca dentro de este movimiento su obra más famosa “El grito”.
Los temas de sus cuadros suelen ser enfermedad, muerte o dolor. También influyeron en la vida de Munch los viajes que realizó como por ejemplo a Francia y Alemania donde expuso sus obras. Desgraciadamente, acabando la 2ª Guerra Mundial, en el año 1944 murió el gran pintor a los 80 años.

CALENDARIOS ESCOLARES CON HISTORIA: EL LARGO VERANO DE SEIS MESES

Vivimos un tiempo atípico, un periodo en casa sin referencias.
Sin embargo, hubo en la historia de España otro periodo sin clase por...orden ministerial.
Designado por Carrero Blanco, Julio Rodríguez Martínez fue nombrado ministro de Educación y pensó en racionalizar el calendario. El curso siguiente no sería el 1973/1974 sino el 1974/1974. Empezaría el curso en enero y terminaría en diciembre. De esa forma los estudiantes que iban a incorporarse a la universidad tuvieron un verano de seis meses. Increíble pero cierto e histórico.
Cesaron al ministro en ese mismo mes de enero.
Aquí tenéis el BOE con la Orden que establecía el nuevo calendario y las razones sociológicas, educativas y económicas que alegaba.

EL BOSCO, por Adrián Aguilar

Jerónimo Bosch nació en 1450 en Holanda, pero sus obras fueron realizadas en Flandes. Fue el pintor favorito de Felipe II, vivió en la época de máxima riqueza de Holanda y finalmente en 1516 murió a causa de una epidemia de cólera.
El Bosco buscaba la inspiración en las Sagradas Escrituras y en diferentes obras de su época mediante diferentes características propias de el como la perfección técnica, la alta calidad de dibujo, la fantasía, la originalidad y la utilización de burlas e ironías.
Para observar las obras del Bosco de manera psicológica hay que contar con las contradicciones que empleaba (cielo e infierno, hombre y mujer…). También se apreciaban todos los vicios, tentaciones y pecados.
El Bosco tiene una serie de obras llamadas trípticos, que son una serie de pinturas realizadas sobre tres tablillas, donde las de los laterales se doblan hacia el centro, esas obras son “ El jardín de las delicias”, “El tríptico de Viena” y “El carro de heno” las cuales representan un ciclo sobre el pecado y el hombre que comienza con “El jardín de las delicias”

FRIDA KAHLO por Sara Marín

En este trabajo quise representar el dolor, a veces la ira, la tristeza  y finalmente la superación que sintió Frida a lo largo de su vida.
Creo que para entender un cuadro también es necesario saber un poco sobre la vida del autor y en este caso es muy importante porque cada cuadro suyo representa un momento de su vida.
Elegí a Frida Kahlo porque me parecían muy interesantes sus cuadros, su historia y quería adentrarme y saber más.

Hablemos de Dalí, Iker Rico Garcia

Dalí,ese loco incomprendido pero adorado por todos,ya que pocos entienden su método de expresarse pero muchos lo adoran,Salvador Dalí nacido el 11 de mayo de 1904 y muerto el 23 de enero de 1989 también en figueras por decisión propia fue uno de los mayores representantes sino el mayor representante del surrealismo del siglo XX al menos en España.
Sus cuadros siempre destacaron por ser difíciles de comprender para las personas debido a que el propio surrealismo era un genero artístico difícil de comprender en si pero Dalí llevo esto un paso mas allá con algunos de sus cuadros como La persistencia de la memoria, El gran masturbador, cisnes que reflejan como elefantes, jirafas en llamas... o un sinfín mas de cuadros que realizo a lo largo de su vida los cuales la gran mayoría siempre tuvieron ese carácter surrealista por el que se lo conoce hoy en día.
Dalí también destaco por ser muy egocéntrico y también bastante excéntrico rasgos que se podían comprobar tanto cuando lo oías hablar de si mismo, como en su conocido bigote.

HOLDER, por David Larrey

La depresión, la melancolía, el pozo... Pues de eso tratan algunas obras como las de Ferdinand Hodler. A lo largo de la historia la melancolía se ha tratado de todas maneras posibles, desde la frivolidad hasta el estudio exhaustivo. De guerras, pérdidas, odio propio... En los cuadros de Hodler podemos ver los estragos que puede hacer la depresión en las personas. Siempre cansados, cayendo en las drogas, sin esperanza.

Hodler nació el 14 de marzo de 1853 y murió el 19 de mayo de 1918. Fue un sueco que vivió una vida difícil en  una familia con pocos recursos, aun así se hizo famoso por su realismo y su propio estilo.

Pero la depresión no solo se puede encontrar en un solo arte, es más profunda, llega a todos. Desde la novela, hasta el cine, pasando por la escultura, la poesía, el anime... Y si estás pasando por un mal momento, no estás solo, no dejes que te arrastre, busca ayuda:

https://cnnespanol.cnn.com/2018/06/08/depresion-donde-buscar-ayuda-argentina-mexico-colombia-peru-espana-ecuador/

Cansados de la vida

Arte Bruto, por Valentina Lozano

El Art Brut es un concepto grabado por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico,sin una formación académica, a lo que otros, como Roger Cardinal, llamaron Arte Marginal.
El Arte Bruto recoge toda expresión artística creada fuera de los límites de la cultura oficial, generalmente realizadas por personas con alguna enfermedad psiquiátrica, o bien, por personas excluidas de la sociedad normativa.
El interés por el arte marginal ha seguido de cerca la evolución de la psiquiatría y los esfuerzos por comprender los misterios de la mente humana a finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Con el tiempo, la asociación entre enfermedad mental y arte, empieza a establecerse a primeros del siglo XIX con el desarrollo de la psiquiatría como disciplina autónoma, con el empeño de comprender los múltiples misterios de la mente humana.
La característica principal de este estilo de arte es que el individuo o en este caso artistas que crea una obra de arte lo hace de forma despreocupada ante las expectativas de las demás personas.

Otto Dix, por David Millán

Otto dix vivió en una época muy complicada, ya que vivió dos guerras mundiales y participó en la primera de manera voluntaria, pero en 1918 le tuvieron que dar la baja ya que le habían herido de gravedad en el cuello. Otto utilizó este periodo de tiempo para realizar la mayoría de sus obras, mediante sus obras hacía una crítica social a la sociedad de aquel momento, ya que se dejaba muy de lado a los heridos y mutilados de guerra, quedando así en un estado de aislamiento y marginación. 

Otto Dix al inicio del nazismo seguía realizando sus obras hasta que los nazis ejercieron una censura a sus obras. Otto dix ante la censura de los nazis siguió realizando obras bélicas, así que los nazis le encarcelaron dos semanas, tras las dos semanas quedó en libertad.

FRANCISCO DE GOYA, por Pablo de Diego

Francisco de Goya  y Lucientes fue un reconocido pintor y grabador, autor de infinidad de obras. Nació el 30 de Marzo de 1746 en Fuendetodos, una población de Zaragoza, y murió el 16 de Abril de 1818 en Burdeos, una ciudad de Francia. Fue considerado como uno de los artistas mas importantes de su época, y precursor de otros muchos. Creo que todos sabemos quien es Goya, pero quería profundizar mas  e intentar entender el porqué hizo lo que hizo y su repercusión. Es muy importante conocer a todos los artistas que han dejado una huella tan grande. Goya era español, y creo que es algo de lo que todos nos debemos sentir orgullosos. Entre sus obras destaca alguna como la serie de grabados Los caprichos, Casa de locos, Los disparates y Pinturas negras.
Conocemos de Goya que fue un apasionado por aprender día a día cosas nuevas, algo que queda muy reflejado en esta pintura hecha por él en su época en Burdeos, titulada Aún aprendo. Una pintura que muestra que no se cansaba de aprender nunca. Fue y sera un claro ejemplo del valor de esforzarse y aprender cada día algo nuevo.

EL BOSCO, por Bogdan

Jheronimus van Aken y conocido​ en España como "el Bosco", fue un pintor nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, conocido por obras como "Mesa de los pecados capitales" o "Extracción de la piedra de la locura", fue un artista de finales del siglo XV y principios del XVI el cual representaba su lado satírico mediante un discurso moral el cual se basaba en la doctrina tradicional católica, con frecuentes alusiones al pecado y la locura del hombre.

Francisco de Goya,por Miriam Giménez

Francisco de Goya fue un pintor y grabador español que nació en Fuendetodos (1746) y falleció en Burdeos (1828). Se inició en el taller de José Luzán, en Zaragoza, y amplió su formación en Madrid con Francisco Bayeu, y en Italia. De regreso a Zaragoza (1771), pintó la bóveda del coretto del Pilar y el gran ciclo mural de la Vida de la Virgen en la cartuja de Aula Dei.

En 1773 se casó con Josefa Bayeu y comenzó su actividad en Madrid. En 1775, con el apoyo de Bayeu y Mengs, ingresó en la Real Fábrica de Tapices, donde realizó numerosos cartones de carácter costumbrista y popular. Fue pintor de cámara de Carlos IV y de Fernando VII. La sordera que padeció desde 1792 transformó su carácter; a ello habría que unir la visión de los horrores de la guerra (1808-14), de la que fue testigo. Todo ello contribuyó al aislamiento del artista, que fue desarrollando un estilo personal, de difícil clasificación, al margen de las tendencias dominantes. Su obra, caracterizada por la soltura de la pincelada, la penetración psicológica y la fuerza expresiva, está considerada un antecedente de la pintura contemporánea. En ella destacan los retratos La familia de Carlos IV, Los duques de Alba, Condesa de Chinchón, Familia del duque de Osuna; las series de grabados, Los disparates, Caprichos, Los desastres de la guerra y Tauromaquia; los cartones para tapices, La novillada, El cacharrero, La gallina ciega; los frescos de San Antonio de la Florida; La romería de San Isidro, El 2 de mayo, Fusilamientos del 3 de mayo, La maja desnuda y La maja vestida; la pintura negra de la Quinta del sordo y La lechera de Burdeos.

SALVADOR DALÍ, por Mireya Garrido Núñez

Salvador Dalí fue un polifacético artista español del Siglo XX, realizó varios trabajos no solo de pintura, sino que también se dedicó a la escultura, diseño, dibujo, películas, moda, etc. En los que introdujo su estilo convencional y extravagantes ideas, aplicó el concepto de surrealismo a todo lo que creó, ya que se decía que Dalí fue el pionero del movimiento surrealista.
Creó grandes obras que a día de hoy son muy conocidas y famosas, como por ejemplo "la persistencia por la memoria/los relojes blandos" y "La tentación de San Antonio", son dos de sus pinturas más famosas.

CUARTA SESIÓN D.C.

Esta es la última sesión de la semana. El jueves para 1º B y el viernes para 1º A (según mi denominación). Como los vídeos colgados ayer duraban más tiempo que el correspondiente a una hora de clase, seguid viendo los colgados ya. Es un buen momento para que el trabajo de la tercera evaluación esté hecho al terminar esta cuarentena, así que los que faltáis de elegir lo hacéis, y los que ya está elegido lo empezáis. La asesoría está abierta todo el día :)
Aunque al Gimnasio de Historia estabais apuntados 15, os mando un ejercicio de abdominales y cuádriceps a todos por si alguien se anima.

TERCERA SESIÓN D. C.

PROPUESTA DE LA TERCERA SESIÓN:

Hoy no te pido que analices, hoy el plan es Ver. El primer vídeo es en plan esquema/esquema sobre la Guerra Fría. Corto, directo, simple y muy visual. Los otros tres llevan secuenciada la evolución de este periodo. Tienen el enorme valor de trabajar con filmaciones originales. He colgado tres, de 46 minutos cada uno, para los dos días que vienen.

CAMILLE CLAUDEL , por Rocío Bertolín López

Camille Claudel nació el 8 de diciembre de 1864. Fue una mujer tenaz y sobre todo una artista excepcional. Propuso nuevas formas de expresión para la escultura, innovó en el movimiento, rompió con la academia y revolucionó el arte de esculpir.
Algunas de sus obras más importantes fueron:
-Busto de Rodin
-La Edad Madura 
-Vertumno y Pomona
-Clotho
Tuvo una crisis emocional y se encierra en su taller y en diciembre de 1905 realiza su última gran exposición. Camille Claudel murió el 19 de Octubre de 1943 en el manicomio Montdevergues y fue enterrada en una fosa común.

PROPUESTAS PARA LA TERCERA EVALUACIÓN

THÉODORE GÉRICAULT

Jean-Louis André Théodore Géricault fue un pintor francés representante del Romanticismo. Nació el 26 de septiembre de 1791 en el seno de una familia burguesa y acomodada en Ruán, Francia. Su muerte se debe a un posible cáncer de huesos que le arrebató la vida el 26 de enero de 1824. 
Empezó pintando caballos, se convirtieron en los símbolos más significativos de su arte. Varios años más tarde, prefirió tratar temas de la vida cotidiana, mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente. Fue entonces cuando decidió caminar por el lado oscuro de la vida y retratar a una serie de enfermos mentales, teniendo como modelos a unos locos. Hoy en día se mantienen cinco, uno de ellos es Monomanie du Vol (Monomanía de robo – Cleptomanía). Se dice que padeció una enfermedad depresiva por lo que él mejor que nadie pudo entender a los locos y retratarlos representando sus desvaríos y sus alucinaciones paranoicas llegando hasta el punto de plasmar hasta su alma. 

 PAULA DOÑATE GARCÉS

KEEP CALM, por Blanca Soriano y David Millán

Superstición, por Frank M. Disla

En este trabajo sobre las supersticiones analizamos la creencia supersticiosa en diferentes ámbitos desde su significado etimológico pasando por las creencias supersticiosas en la religión las personales luego aterrizando en culturas, culturas que para gran parte de nosotros es extraña y descabellada aquí es donde entra el papel del vudú y de Cristina García Rodero.

Cristina García Rodero es una fotógrafa española. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum.

El trabajo de Cristina García Rodero en torno al cuerpo y el espíritu la llevó a Haití, país al que ha vuelto en distintas ocasiones a lo largo de los cuatro años para realizar los reportajes de los que procede la selección de fotografías Ritos en Haití y que ha sido expuesta en las Salas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de la Ciudad Universitaria de Madrid.

EDVARD MUNCH, por Pilar Calvo

Edvard Munch fue un pintor expresionista y grabador noruego. Nació en Loten (Noruega) el 12 de diciembre de 1863 y murió en Oslo el 23 de enero de 1944.

Su vida estuvo marcada por la prematura muerte de su hermana y su madre a causa de una tuberculosis y un padre obsesionado con la religión. Esto provocó en él una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, reflejado en sus obras. Tenía un estilo propio, influenciado por el neoimpresionismo y marcado por su concepción vital y basado en la expresividad de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y simbolista, la estilización de la figura, el intenso dramatismo y la intensidad cromática. Los principales temas de sus cuadros fueron la muerte, el sexo, las mujeres y sus crisis mentales.

Estuvo viviendo en varios países, entre ellos destaca Alemania y Francia, donde realizó numerosas exposiciones que fueron retiradas durante el dominio nazi de Alemania. Durante la Segunda Guerra Mundial, Munch se hace mundialmente conocido y hace sus primeras exposiciones en Estados Unidos, en 1942 en Nueva York. A causa de una neumonía una salud frágil muere en silencio y soledad a los 80 años.

Una de sus obras más importantes que es un icono mundial de la historia del arte fue “EL GRITO” (1893) que refleja el horror y la angustia del ser humano.

CARTEL BRITÁNICO DE LA II GUERRA MUNDIAL

Simple, efectivo, rotundo, este cartel fue editado en la II Guerra Mundial por parte de los británicos.

PROPUESTA DE LA SEGUNDA SESIÓN:

Aplica el esquema de comentario de cartel de propaganda que tienes a este, un desafío, y ponlo en relación con el momento actual que estamos viviendo.

FRANCIS BACON

Retrato del Papa Inocencio X

Francis Bacon fue un pintor figurativo de la segunda mitad del siglo XX. 

Sus obras eren diferentes a las de otros pintores, tenían como intención expresar la tragedia de la existencia y la autodestrucción del ser humano.

 abía tenido que pasar muchos problemas, como el de su homosexualidad, que en esa época estaba vista como una enfermedad, y la razón por la que su padre decidió echarlo de casa; también era una persona con asma, por lo que no pudo ir a clase  debido a los fuertes ataques que sufría, y a todo esto se le juntaron la primera y segunda guerra mundial, y las situaciones con las que tuvo que convivir.

Muchas de las obras que hacía eran trípticos, con las que solía representar rostros, cuerpos y figuras desmembradas, mutiladas y expuestas desde distintos ángulos.

Raquel Sanz Alcaine.

GÉRICAULT

Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruan, 26 de septiembre de 1791-París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés y una de las principales figuras pioneras de la pintura romántica. En sus inicios plasmaba en sus cuadros su afición por los caballos y posteriormente se dedico a representar la vida tal y como es. Se cree que murió por un cáncer de hueso.
En mi trabajo he analizado dos de sus obras que forman parte de la colección de pinturas de un manicomio y la que puede ser su obra mas importante, escogiendo estas para buscar la información del tema tratado en el trabajo como es la belleza bruta y el lado oscuro de la vida. Como dificultad de el trabajo ha sido el encontrar la información de los cuadros a partir de estos con su análisis y sin mirar en ningún otro sitio.
Raúl Lilao Monleón